Como escolher a primeira objetiva para retrato em estúdio

Comece pelo espaço, não pela ficha técnica

Antes de comparar objetivas, meça o estúdio. Quando trabalhamos numa sala pequena, a distância entre a câmara e a pessoa fotografada decide quase tudo. Numa divisão com três metros de profundidade, uma focal longa obriga a encostar as costas à parede e deixa de haver margem para mover o retratado ou ajustar a luz.

Em Faro, durante estas semanas de outono, tenho dado por mim a fazer sessões com a porta aberta para ganhar espaço, e isso lembra-me sempre da mesma coisa: o equipamento serve a sala. Uma objetiva de que se gosta muito, mas que não cabe no espaço disponível, acaba por ser usada menos do que uma mais modesta.

Por isso, o primeiro passo prático é simples. Marque no chão a posição da câmara e a posição do retratado, meça a distância e escreva-a. Esse número será a bitola para todas as escolhas seguintes.

• Meça a distância real entre câmara e retratado
• Anote a largura útil do fundo
• Veja quanto espaço sobra atrás da câmara

Distância focal: o que muda no rosto

A distância focal altera a forma como o rosto é desenhado. Com focais curtas, o nariz e a testa ganham peso e as proporções afastam-se do que o olho vê numa conversa. Com focais médias e longas, os planos comprimem-se e o rosto fica mais harmonioso. É por isso que se fala tanto em objetivas entre 85 e 105 milímetros para retrato.

Isto não é uma regra fixa. Um retrato de corpo inteiro numa sala pequena pode pedir uma focal mais curta, e um grande plano de rosto pode resultar bem com uma média. O que importa é perceber o efeito e escolhê-lo de propósito, em vez de aceitar o que a objetiva oferece.

Um exercício útil: peça emprestadas ou alugue duas focais e fotografe a mesma pessoa, na mesma posição de luz, a partir de distâncias que mantenham o enquadramento. Compare os ficheiros lado a lado. A diferença vê-se em minutos e poupa muita dúvida.

• Focais curtas alargam o rosto e exigem cuidado com o ângulo
• Focais médias dão proporções mais naturais
• Compare sempre com o mesmo enquadramento

Abertura máxima: quanto precisa mesmo

Existe uma tentação habitual de procurar a abertura mais larga possível. Em estúdio, porém, a luz é nossa e podemos fechar o diafragma à vontade. Uma abertura f/1.4 permite um fundo muito desfocado, mas dá uma profundidade de campo tão fina que, a curta distância, só um olho fica nítido.

Para a maioria dos retratos de estúdio, trabalhar entre f/4 e f/8 oferece nitidez no rosto inteiro e deixa o flash render sem esforço. Isto significa que uma objetiva de abertura máxima moderada, normalmente mais leve e mais barata, serve muito bem.

Vale a pena pensar no uso real. Se também fotografa fora do estúdio, com pouca luz, a abertura larga ganha valor. Se trabalha quase só com flash, pague apenas pelo que vai usar e guarde o orçamento para a luz, que muda muito mais a fotografia.

• Em estúdio, f/4 a f/8 cobre a maior parte dos casos
• Abertura larga só compensa se fotografar fora do estúdio
• Poupe no vidro e invista na luz

O corpo da câmara: o que realmente interessa

Os corpos de câmara atuais são todos muito capazes, e para retrato de estúdio a lista de requisitos é curta. Precisa de uma boa ligação a flashes, de um visor ou ecrã que lhe permita ver a exposição antes do disparo, de um ficheiro com margem para ajustar a cor e de uma ergonomia que lhe agrade durante uma sessão longa.

A velocidade de rajada e o seguimento de movimento, tão elogiados nas fichas, pouco contam num retrato posado. Já a qualidade do foco no olho conta bastante, porque poupa tempo e dá confiança a quem conduz a sessão.

Pegue na câmara numa loja antes de decidir. Veja se a pega é confortável, se os botões ficam onde os dedos esperam e se o menu faz sentido. Passará horas com ela na mão, e esse conforto vale mais do que uma percentagem a mais num teste.

• Ligação fiável aos flashes
• Foco no olho consistente
• Ergonomia testada na mão

Acessórios que valem o dinheiro

Depois da objetiva e do corpo, os acessórios que mais se notam são discretos. Um bom tripé permite repetir o enquadramento entre disparos e liberta as mãos para falar com o retratado. Um cabo ou ligação para ver as imagens num ecrã maior ajuda a detetar problemas de foco e expressão ainda durante a sessão.

Vale também ter cartões de memória fiáveis, pelo menos duas baterias carregadas e um pano de microfibra limpo. Parecem pormenores, mas uma bateria que acaba a meio de uma sessão estraga o ritmo e a confiança de quem está à frente da câmara.

Deixe para mais tarde os acessórios curiosos, que se compram por entusiasmo e se esquecem numa caixa. Se um dia sentir falta de algo, saberá exatamente o que é, e essa falta concreta é o melhor critério de compra que conheço.

• Tripé estável para repetir enquadramentos
• Duas baterias e cartões fiáveis
• Ecrã maior para verificar o foco

Um método simples para decidir

Reúna o que descobriu num pequeno quadro de três linhas: a distância disponível no estúdio, o tipo de retrato que mais faz e o orçamento que está disposto a gastar. A partir daí, a escolha costuma estreitar-se sozinha para duas ou três objetivas possíveis.

Experimente-as se puder, alugando ou pedindo emprestado a um colega. Fotografe a mesma pessoa, com a mesma luz, e veja qual dá imagens de que gosta de olhar passadas algumas horas, e não apenas no momento do disparo.

Por fim, compre uma só objetiva de cada vez e use-a durante meses antes de pensar na seguinte. Aprender os limites de um único vidro ensina mais sobre retrato do que acumular várias e nunca chegar a conhecê-las.